珠宝设计专业毕业论文(最新范文10篇)
2023年8月24日发(作者：改革开放以来的变化作文(精选11篇))
风来了绘画作品-
珠宝设计专业毕业论文（最新范文10篇）
珠宝设计专业主要是培养学生对艺术设计思维能力的培养、艺术设计方法和首饰加工技能的基本训练，出来后有独立设计实践的能力，本篇文章主要是给大家介绍一些珠宝设计专业毕业论文的范文，供给大家在写作珠宝设计论文时，作为一个参考作用。
珠宝设计专业毕业论文最新范文10篇之第一篇：珠宝设计的知识产权保护模式综述
摘要：本文以2001年至2018年cnki关于珠宝设计的知识产权保护文献为基础， 归纳总结了国内外与珠宝设计的知识产权保护模式有关的重要观点， 旨在全面分析我国关于珠宝设计知识产权保护模式的现状和发展趋势， 以期对于珠宝设计保护实践与行业改革起到一定的理论指导作用。
关键词：珠宝设计； 著作权； 专利权；
一、珠宝设计概念与分类
珠宝设计是指珠宝首饰设计者以珠宝和贵金属为工作对象， 根据珠宝和贵金属的特征， 运用相关的美学知识， 以表现珠宝首饰的美为目的而对珠宝和贵金属进行设计的行为。国内学者在进行珠宝设计法律保护模式论述时， 往往以珠宝设计成品为主要讨论对象，
而不包括珠宝设计广义中的设计稿、模型。
二、国外珠宝设计法律保护模式
（一） 单一保护模式---以美国为例
美国、英国、德国、欧盟等国在珠宝设计的法律保护模式上， 选择了单一保护模式， 但在具体的立法体系上各有差异。美国没有针对外观设计单独立法， 外观设计同时受到专利法、商标法、不公平竞争法及版权法的保护， 但在保护期限上存在相应的差异。万蔻明确提出美国在司法实践中践行"分离检验标准", 以便将受到著作权保护的艺术性部分和不受到保护的实用性部分有效区分。
（二） 双重保护模式---以法国为例
法国作为欧盟成员国， 加入了同一注册体系， 但其立法演进历程在双重保护模式分析中具有极强的代表性。从1806年开始的一百多年中， 法国法院就设计标准做出包括纯艺术性、工业应用性判定等多种尝试， 但收效甚微。最终在1902年立法公开承认划线不具有必要性， 规定一切工业品外观设计 （包括已经受到工业产权法保护的外观设计） , 均受版权保护。
三、中国多种法律保护模式选择
（一） 多重保护模式
汪晓玥、胡洋等学者认为不同的珠宝设计应当根据自身属性选择不同的法律保护方式， 其法律选择种类也呈现多样性。汪晓玥认为可依据市场周期长短、受众宽广度、款式稳定性、生产数量等要素灵活选择法律进行保护。胡洋则就著作权方向进行深入讨论， 总结出三类可受著作权保护的珠宝首饰设计对象， 即艺术首饰、兼顾设计与创意价值的商业首饰、基于公共款式元素二次创意的商业首饰， 并进一步提出不同法律在司法实践中权利特征可相互包容， 珠宝企业与设计师可根据需求选择多重法律保护， 以期达到最佳维权效果。
（二） 双重保护模式
陈雯雯、甄庆贵等学者支持著作权法与专利法的双重保护， 两人就不同方向进行了探讨， 结合两者观点显得尤为关键。其中， 陈雯雯由珠宝设计定义与特性、两部法律构成要件出发分析保护的可行性， 其间涉及版权法与专利法之间的差异与实践中的共同作用关系， 但后者的分析不够全面与完善。甄庆贵对此有所补充， 其一方面结合"sunshine项链"、"天使之翼吊坠"侵权案件进行有效分析， 更为形象具体， 另一方面也从权利产生时间、保护范围、保护力度、保护期限、成本高低、赔偿金额等6个维度突破两者之间的差异性， 有针对性地充实了双重保护模式理论。
（三） 单一保护模式
单一保护模式受到诸多学者的推崇， 尤其是在对珠宝设计知识产权保护进行展望时， 黄军辉、林莉等皆持有类似的观点。在研究过程中， 他们也多对于其余的法律保护类型进行了评判， 也存在著作权法、专利法保护亦或单独立法保护的讨论。
黄军辉最先从商标的基本特征与基本功能入手指出不应当选择商标法作为保护手段， 后考虑专利法保护的现实缺陷同样将其舍弃， 最后层层递进至选择著作权的可行性分析， 逻辑缜密， 对于后续文献研究具有较大的借鉴作用。姚泓冰认为专利法保护不可行、不适当， 以侵权问题与著作权法应用为核心进行理论阐述。两者结合当下中国司法实践进行分析具有现实性， 但仍旧局限于专利法与著作权法的选择， 忽视了著作权法单一保护存在的不足之处。
林莉支持的方向是单独立法， 其同样分别指出了现行专利法与著作权法的缺陷，
我国保护体系的缺陷的核心是对"实用价值与艺术价值不可分"的实用艺术品保护的真空。专利权保护会带来低于公约义务的问题， 而著作权保护则会造成低国民待遇。为了同时保护以珠宝设计为代表的工业品外观设计和实用艺术品所有人的权利并兼顾法律保护的充分灵活性， 专门立法显得更为合理。但该论文未考虑单独立法存在的弊端， 可行性难以准确估计。
四、总结与展望
现今对于中国珠宝设计知识产权法律保护模式选择尚无定论， 相关文献研究较少，
但借鉴国外模式与结合具体案例的思维方法值得提倡， 珠宝设计的法律保护问题仍旧有很大的讨论余地。同时， 知识产权在珠宝企业竞争市场承担着越来越重的责任， 对于该问题的探讨进程必须加快。珠宝企业必须加强维权意识， 积极创新的同时也注重提升知识产权保护工作在企业中的地位。
参考文献
黄军辉， 丘志力。珠宝首饰设计的法律保护问题探讨.宝石和宝石学杂志， 2001
（01） :40-43.
【2】林莉。珠宝设计的知识产权保护研究.华中科技大学， 2007.
万蔻。珠宝首饰设计的知识产权保护模式研究.华中科技大学， 2016.
甄庆贵。珠宝设计侵权的法律救济.标准生活， 2018 （08） :20-23.
珠宝设计专业毕业论文最新范文10篇之第二篇：日本珠宝设计中的代表性植物纹样研究
摘要：近些年来，日本珠宝越来越受人们的欢迎，新颖的设计理念和独特的设计风格成为日本珠宝的一大特。本文以日本珠宝中的植物纹样为研究对象，介绍日本珠宝发展历程及纹样的发展演变，进而探究植物纹样与珠宝之间的相互关系。对日本珠宝中使用的代表性植物纹样进行分析研究，探究珠宝中植物纹样所表达的内涵以及展现的文化，进一步了解日本现代珠宝的设计理念和独特的风格。分析珠宝设计中的以形寓意、以意造型等设计手法，学习日本将现代与传统融合的设计方法。
关键词：植物纹样； 珠宝； 设计； 文化；
日本纹样发展起源较早，借助纹样的寓意作为珠宝表达的方式，具有一定的引导作用，让现代人易于接受。纹样与珠宝结合的先例在很多国家都有，并且可以追溯到几千年前。中国古代就有许多在珠宝上雕刻纹样作为装饰的案例，或龙纹、凤纹、云雷纹等寓意吉祥。古埃及也发现了很多有传统纹样的珠宝首饰，多与宗教有关。可见，纹样与珠宝的结合已有一定的历史。自现代设计以来，人们曾一度追求设计品的夸张与奢华。经过时间的沉淀，人们意识到珠宝设计的华而不实的现状需要改变。随后，设计者开始注重设计的文化内涵，力求追根溯源，借助民族、宗教等方面表达珠宝的主题。这种设计方式让设计者到了更多的设计内容，也提高了消费者对产品认知度，让珠宝不再以单一的奢侈品身份出现，而是富有情感的、具有某种特殊意义的、有生命的物品。
一、日本图案纹样的起源与发展
"纹样"这一概念最初由日本提出，是指各种花纹图案，主要有写实、写意、变形等表现手法。日本纹样起源于绳文、弥生时代，并由最初简单的植物纹样向动物纹样过度。由于日本与中国有一定的历史渊源，且在古代时一直保持着交流，所以许多思想文化和民俗习惯都有相似之处。后来受中国汉、唐等朝代的影响，纹样的演变形式和思想内涵也更加丰富。其适用的范围越来越广，在建筑、服装、陶瓷、编织、招贴等各个行业都有应用。而且形式也呈现多样化，具有灵活、随意的特点，因此也被人们赋予了更多的寓意。在历经工业美术的影响下，纹样逐渐从人们的日常生活中独立出来，并成为被广泛应用的设计元素。
日本纹样的表现形式多种多样，常见纹样有动物纹样、植物纹样、人物纹样、几何纹样等。日本纹样发展较快，应用也较多。作为高度发达的资本主义国家，在文化产业方面有着很好的发展。日本招贴设计独树一帜，与日本纹样也有很大关系。由于日本装饰艺术的盛行，文化彩和风格特征更容易得到很好的表达。日本纹样的发展同样对服装、动漫等许多行业产生影响。在所有纹样中，植物的纹样起源最早，种类繁多，颜多彩，形态多种多样不受限制，很受人们的喜爱。纹样是一个国家经历长久的文化文化沉淀下来的，反应一个民族的精神、信仰、发展状态，在评价民族文化上具有一定的话语权。
二、日本珠宝的起源与发展
日本首饰与珠宝起源于同一时期，都出现在绳文、弥生时期，受日本服装的影响，自飞鸟、奈良时期后消失了长达一千多年，但冶金铸造等工艺却很发达。明治维新后，日本国门敞开，各种思想理念蜂拥而至。当时欧洲珠宝的设计风格很受欢迎，欧洲珠宝被视为世界的珠宝。随之，日本也受到了欧洲珠宝界的影响，所有珠宝的设计风格都向欧洲靠拢。在接受外来文化的同时，日本传统文化思想受到了很大的冲击。日本意识到西方文化对本土文化的入侵。受日本折中主义的影响，日本人逐渐吸收外来先进的文化思想、设计方法，逐渐形成了日本的三种设计方向，第一类设计方向是对传统文化的继承与发扬，第二类设计方向对现代设计的探索与创新。第三类是传统文化与现代设计的融合。其中，传统文化与现代设计融合的设计方法最受的人们欢迎，并成为日本设计的一大特。
二战以后，经济回暖，在现代工业的影响下，珠宝首饰的制作逐渐简化，制作工艺也得到了极大的改善。日本珠宝开始发展并以珍珠作为主导。目前，日本作为珠宝消费大国，珠宝业整体发展较好。2015年全球珠宝首饰销售额为3160亿美元，日本珠宝首饰消费规模约为241.7亿美元，2016年约为230.2亿美元。2016年日本人均珠宝消费180.2美元，是我国的3.33倍。日本珠宝品牌御木本的珍珠饰品位列国际珠宝的前十名，也是最早进行养殖珍珠的推行者，直至现在，日本是海水养殖珍珠出口量最大的国家。随着日本对珠宝业的重视，近几年的国际珠宝设计比赛中，日本的获奖数也比较高。
三、日本珠宝设计中的植物纹样特征
受地理条件影响，日本国土面积较小，自然资源也较少，所以日本很早就建立起可持续发展的思想，敬畏自然，对自然比较注重。因此植物纹样一直受人们的喜爱，并慢慢成为流行的装饰性图案。广泛应用在服装、陶瓷、建筑、绘画、编织等行业。受日本服装的影响，珠宝行业也在不断地发掘植物纹样的优势。这些纹样通常具有鲜明的彩，容易识别。
植物纹样带有大自然的气息，是生命的象征。因为自然，所以灵动。没有完全固定的形态也给设计者带来很大的设计空间。另外，人们为植物纹样赋予名字，根据植物的形状进行联想，使得植物纹样多了一层寓意。日本常见的植物有菊花、樱花、松竹梅、牡丹、兰花、秋草等，生活中忌讳荷花和山茶花，喜欢兰花，认为兰花在素，在雅，在韵，在幽。在日本珠宝中最受人关注的植物纹样是樱花以及卷草等。
奈良时代，菊花作为一种药材被引入日本，后因菊花花朵成圆形，形似太阳，颜鲜艳，逐渐受到皇室的推崇。因为日本法律上并没有确立正式的国徽，因此习惯上，日本皇室的家徽"十六瓣八重表菊纹"即菊花纹样被作为日本代表性国家徽章而使用。并成为了皇室的标志性纹样。而菊花也是常见的观赏菊，所以为了达到区分效果，皇室常用的菊花纹样是十六瓣的菊纹纹饰。
在日本，皇室王冠上的菊花花瓣也是十六瓣，在重要场合上由皇后佩戴。在日常生活中，人们使用的菊花纹样种类比较多，可以明显与皇室菊花纹相区别。从社会的整体认可程度看，菊花是日本的象征。美国作家鲁思-本尼迪克特在《菊与刀》中描述了日本的传统文化和精神风貌，从菊花与刀两个方面入手进行描写，认为日本人的性格具有两面性，真正内心与表面相互矛盾。日本人喜好茶道、花道、书道，从这些喜好看，日本人性情纤细、柔善，但实际上日本人极其好斗。
除菊花以外，日本樱花也是日本非常受欢迎的植物之一。樱花是日本的国花，是一种古老的花卉，已有一千多年的历史，樱花每年三至四月份盛开，是春天的象征，开花顺序由南向北推进。樱花是日本花卉的神灵，樱树是稻神寄居的树，因此樱花的纹样还包含着五谷丰登的寓意，樱花能否顺利开放，预示着一年四季是否和顺。古时候日本会在樱花时节，进行占卜祭祀活动。后逐渐演化为赏花。日本樱花受文化推崇，与日本武士有相似之处，樱花生命期较短，但盛开时格外灿烂，短暂的灿烂之后消逝，与日本武士相通，轰轰烈烈后壮烈凋零，悄然无声。近几年，日本樱花也作为联谊的象征，代表和平与友谊，赠与其他国家。日本樱花种类有二百六十余种，樱花纹以日本人最喜欢的樱花为主要表现内容。纹样图案有八重樱、小樱等。
日本珠宝品牌中，最受欢迎的品牌是御木本，御木本设计中有很多以樱花为主题的珠宝。2018年，日本珠宝商御木本推出了新一季珠宝系列，灵感源于春末之际东京银座飘落的樱花。设计师以玫瑰金制作出生动的花瓣造型，如同飘落在佩戴者身上。樱花瓣很像是稍稍扭转的心形，花瓣表面有着自然弧度的曲线。为了突出樱花粉嫩的调，设计师以玫瑰金为材质，并使用温和的磨砂质感，花瓣边缘散乱镶嵌圆形切割钻石，明亮的火彩如同露珠，让樱花更有生机。御木本推出的这款樱花系列，共由四件珠宝组成，吊坠、耳钉和手链坠饰均设计为简洁的花瓣造型；长项链则融入珍珠元素，将日本Akoya珍珠、南洋珍珠和樱花花瓣交替相连，不同的颜和光泽相辉映，展现更多层次的美感。在日本珠宝设计中，由樱花作为主题，是因为樱花在日本极具人气，不受场合、季节等因素影响。
唐草纹是一种被广泛应用的纹样，在唐朝时期传入日本，这种植物藤蔓卷曲，缠绕或蜷附在其他植物之上，富有生机，藤蔓形态多变。唐草纹是中国的传统纹样，现代也叫卷草纹。卷草纹是日本最悠久且有代表性的植物纹样。在纹样图形相关的领域，都有卷草纹的出现。卷草纹可与多种纹样相结合。卷草纹样卷曲缠绕，藤蔓间尽显活力，变换多样。可柔美，可展现强劲的生命力，有层次感，有动感。整体结构平衡且随意，舒张有度，给人一种轻松且愉悦的感觉。3卷草纹是日本的流行纹样，我们可以看到日本菊唐草、牡丹唐草等富有日本民族特的新的主题的卷草纹饰。这些卷草纹有不同的形态特征和演变过程，常被应用于复合纹样中，如小杉一雄的分立爬虫纹饰等，它是日本文化与中国、希腊等其他民族文化相互作用的产物，体现了日本民族的极大包容性。在日本珠宝饰品中，唐草纹有时会单独出现，有时会与其他植物或动物同时出现。植物造型的珠宝设计有利于进行镶嵌，因日本盛行珍珠饰品，所以唐草纹出现的几率非常高。唐草纹也可单独设计成饰品，也可与珍珠或其他宝石一起进行镶嵌。
松竹梅，在中国被称为岁寒三友，松树代表长寿，竹子代表高洁，梅花代表傲骨与春天。在日本，松竹梅都是用作喜事或祈福的吉祥物。《日本与中国纹样事典》收录了中国和日本的代表性纹样，介绍了各种纹样的来源、历史、发展规律。在这本著作中，日本纹样的植物篇章最先介绍的就是松、竹、梅。在日本，梅花与樱花都是首选花卉。梅花具有一定的特殊意义，高贵、纯洁、精致。除这些纹样素材以外，还有石榴、兰花等。日语中有句谚语"立如芍药，坐若牡丹，行犹百合",所以牡丹和芍药一直以来都被当做女性美丽的象征，其花纹则代表着"幸福".
日本对植物纹样的喜好也源于日本人对彩的感知。人类对彩的认识都经历了从视觉到心理，从感官到精神的升华过程。日本人的彩的感知也是在文化的发展演变中过程中逐渐形成的。彩的形成首先源于自然，自然植物及季节的变化对视觉的影响是直接的。另外，日本人大多信奉佛教和神道教，所以喜欢素雅，且重视与周围环境的融合，不喜欢突兀，所以对植物的颜也更加敏感一些。这样的彩观对日本人的生活和心理都会产生重大影响。彩观对日本人生活的影响首先在于对季节感的关注。追随自然彩的变化而变化，春日里常以樱花或梅花作为代表，打破沉寂的生命，温馨而又浪漫；夏季则主要体现清凉的感觉，多以菖蒲和水草作为代表。秋季主要表现茂盛与和谐，常用秋草与枫叶。冬季可以用松树表现四季常青。4可以说，日本人生活在一个彩的海洋之中，生活的彩追随季节而变化，但同时在变化之中又创造着有规律的节奏。这些植物纹样常用来表达四季变化，纹样虽然很多珠宝首饰中并未直接表现植物的颜，但颜作为植物的本身特征，已经被纳入到人们的潜意识里。
四、植物纹样在珠宝设计中的表现形态
（一）以形寓意
纹样是人们根据实物或想象转化而来的，所以纹样在产生时，就带有一定的引导作用。人们透过纹样的形态去理解纹样的相应信息，实现纹样的传达目的。佩戴珠宝首饰的目的有很多，装饰美、宗教信仰、象征性意义、有纪念意义等。珠宝首饰的最初作用是装饰，装饰的目的是让人们发现美，而珠宝的材质所表现的美是直观的、是纯粹的视觉美，而以形寓意是通过形态表达，让视觉美在某种程度上得到提升。对于宗教信仰来说，以形寓意的表现会更突出一些。因为宗教信仰对人们来说，是神圣而严肃的事，所以更容易辨认。对于设计者来说，有时候需要使用恰当的语言、合适的角度描述设计的想法。5以形寓意起到的是沟通的作用。日本的十六瓣菊花王冠就是典型的设计案例，它所彰显的就是皇权。
（二）以意造型
人们对珠宝饰品的要求不同，有人喜欢奢华，有人喜欢淡雅，有人喜欢素净，有人喜欢轻奢。在不同需求出现时，设计者就需要提供不同的设计方向。和以形寓意相比，以意造型的指向性更明确，目的性更强。艺术形态源于内容意义，准确表意是图形设计的核心所在，以意造型是设计的最初形态，人们根据想要的方向去设计对应的物品，例如结婚对戒，设计者会以长久、幸福等诸多带有祝福的角度设计产品。在事先了解意义与目的的情况下去看这些珠宝首饰，所体现的意义会非常明确，让人有归属感。对于纹样珠宝设计，首饰的造型、工艺、彩都能与纹样相契合，表达出设计心声。
以形寓意和以意造型是相互的、相辅相成的。看似有先后顺序，其实是辩证存在的关系，日本十六瓣菊花纹样的皇冠，既是以形寓意，也是以意造型。以菊花纹样象征权贵，而设计者在设计王冠时，考虑到权贵的象征，才使用的日本菊花纹样。以形寓意和以意造型可以有效地防止设计的偏离，也改善了设计的被动性，避免了设计中盲目追求形式的表现，而没有灵魂的设计，这种设计会让设计者和接受者都产生视觉疲劳。形态为意义而生，意义由形态表现。美学大家李泽厚先生曾利用物理学和生物学的角度分析格式塔心理学，认为事物的形态结构和人的心理与生理结构之间会产生一定的反应，从而达到事物与心理的平衡、和谐、秩序当中。从设计的角度来讲，这种事物与心理的平衡、和谐、秩序就是设计的理想状态。
结语
"美"并不是一种附加的装饰，也不是使观赏者得到愉快的诱饵，而是整个陈述中不可分割的一部分。现代珠宝设计不仅仅是市场行为，也是一种美学行为。在满足审美的条件下打开市场，在满足市场需求下满足审美。所以，珠宝设计是经济、市场、文化的衍生品。从目前的珠宝设计来看，纹样艺术在不断地发展融合、演变，并随着现代艺术和社会需求进行延伸和渗透。而珠宝行业为了到更广阔的设计空间，得到更多人的认可，吸收外来文化和保护传统文化成为重中之重。植物纹样在珠宝饰品上的应用形式越来越多，人们也在致力于寻更多的材质、更加完美的工艺来配合这种好的创意。当然，日本在这方面做得非常到位，除珠宝方面，日本杂货品牌无印良品等小众品牌也受到了很多国家的好评。追求简单、淳朴、环保等理念让日本设计趋向完美。
参考文献
廖文华，王宏付。日本絣织及其代表性纹样特征探究.丝绸，2017（01）。
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刘淑霞。试析日本人的彩观.北京社会科学，2015（05）。
崔生国。以形寓意：关于图形视觉形态和意义的思考.装饰，2013（02）。
（美）鲁道夫-阿恩海姆。视觉思维---审美直觉心理学,滕守尧译，四川人民出版社，1998年版。