迈克尔杰克逊 猫王 披头士
2023年8月19日发(作者：六年级下册科学教案四篇)
安徽十大名牌大学-
学号：5902409030
姓名：任林尊
班级:车辆工程091班
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流
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乐
简
史
期
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论
文
那些跳动着的灵魂
——浅谈流行音乐的巨星和他们的音乐
在流行音乐史上，猫王Elvis Presley 、披头士乐队The Beatles、和迈克尔、杰克逊是广阔天幕上的三颗熠熠闪耀的巨星，他们以其巨大的音乐魅力产生的影响力影响着流行音乐的发展，给人类心灵中注入了斑斓的彩和超越时代的灵魂之美。
如果要说三者音乐风格的联系，首先要说三者之间的不同。以年代来讲，猫王成名于20世纪50年代，披头士乐队的成名于60年代，迈克尔杰克逊的巅峰是在80、90年代，
猫王的音乐是在20世纪50年代开始风靡世界，他的音乐将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐融会贯通，形成了具有鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛，并让摇滚乐开始如同旋风一般横扫了世界乐坛。他从小就沉迷于福音音乐。同时，贫民窟里流行的节奏强烈的黑人音乐，以及蓝调、民谣亦深深打动了年幼的猫王。教堂的唱诗班演唱给予了猫王音乐启蒙，教堂里教徒们充满激情的歌舞对猫王影响至深。他向人们展示了一种极富个性和创新的意味的白人音乐和黑人音乐风格的融合，他以白人身份把带有种族彩的黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性，以其超越了任何一个影响摇滚乐历史的因素的作品，取得了非凡的成功。
披头士乐队的风格以摇滚为主，他们也受到了猫王的影响和启迪，走上了音乐之路。他们将传统的摇滚节拍进行创新，混合使用各种节拍，而且根据不同的音乐选择使用不同的乐器，使之更为活泼、清新。而披头士的魅力在于他们音乐中的思想性和人文彩，使得摇滚乐不再只是一种单纯的娱乐音乐，它有了更多的让人思考的东西，更多的隐藏在音乐背后的东西。他们继承了摇滚乐头十年的成果，以自己的创造和革新，丰富和发展了摇滚乐，把摇滚乐带到了一个新的历史阶段。
与前两者相比，迈克尔杰克逊的头衔更多：流行乐、摇滚乐、R&B音乐歌手、舞蹈家、演员、编舞、慈善家和唱片制作人。但给我留下印象最深的是他超的音乐，和音乐与舞蹈的完美结合。他是出的音乐全才，在作词、作曲、场景制作、编曲、演唱、舞蹈、乐器演奏等方面都有着卓越的成就。不仅突破了种族界限，打破了白人垄断流行音乐界，把当时还处于亚文化黑人音乐推向主流。他独特的音、声音、唱腔、舞蹈，向世界各地延伸，打破了文化、种族、经济、时代的隔阂，激励与影响了无数流行、摇滚、R&B、hip hop艺术家。 他开创了现代MTV，把音乐视频从宣传工具转换成一种带有音乐故事情节的艺术表达形式。作为现代MTV音乐的创始人与里程碑。
猫王和披头士他们的音乐特点是都是纯粹的摇滚音乐,而迈克尔杰克逊则进行了多样化的音乐尝试。Funk、轻摇滚、节奏布鲁斯,以及Disco等音乐形态,都能在他的音乐里到痕迹。所以说迈克尔·杰克逊的音乐里混合了很多种的音乐形式。
在三个顶级的歌者中，虽然不同在一个时代，风格也几近迥异，但在他们的作品和经历中，我们可以从中到共性。
首先，是创新与突破，猫王的音乐将乡村音乐、布鲁斯音乐以及山地摇滚乐相融合，形成了鲜明个性的独特曲风，强烈的震撼了当时的流行乐坛， 以白人身份把黑人节奏布鲁斯音乐介绍给了白人，所承受的压力和获得的成功都是非凡的，这种多种风格融合，跨种族的影响力本身就形成了一种张力，使之积聚足够的力量从传统中脱颖而出，为人们所热衷。同样，披头士乐队的风格同样很多元，与乐队敢于尝试创新的特点有关，可以说是相当多风格的鼻祖。在早期，他们吸收美国流行音乐的要素，譬如蓝调，节奏蓝调，摇滚，以及恰克贝瑞 Chuck Berry，猫王 Elvis Presley 及比尔哈利 Bill Haley 等人的音乐，发展成一种跳舞音乐型态的风格。将传统的摇滚节奏进行创新，使节拍更短，使乐器的伴奏更加丰富多样。而创新在迈克尔杰克逊的身上就更为明显。以《thriller》这张专辑为例Jackson以自己的作品向社会传递出了一份悲怨、黑暗的讯息，或说是他在其中发泄着自己的愤怒。以一种成熟、伤烦的嗓音来演绎歌作。他的新姿态因此首度赋予了作品更深刻而情绪化的内涵。《Thriller》专辑中诞生了“Beat it"和“Billie Jean"这些名曲。“Beat it"是首反社会暴力作品，在“Beat it"一曲中首次将R&B与硬摇滚成功的进行融合，形成这种极佳的跨界音乐互融模式1982年，由杰克逊本人创造的新潮模式，打破了MTV的种族界限，这支单曲引领了新潮的后灵歌时代的流行音乐，而其后推出的单曲MV开创了现代MV。《Thriller》专辑巨大成功打破白人垄断的流行音乐界，把黑人音乐真正带到了主流世界。这就是彻头彻尾的创新与突破。
第二，他们的共性是内涵性和人文性。歌曲是一种演绎，更是一种表达，形式的革新能够给人以视觉和听觉的冲击，但究其巨大的魅力，都与他们内在的精神内涵是分不开的，内涵是内因，是决定性的，猫王第一次使得青少年得以重视和发扬自己的音乐个性。这些久远传唱的曲目却真实地反映了第一代受摇滚思想影响的青少年的体形象，这是思想性的萌芽。而内涵性和人文性在披头士上尤为明显，作品中有着与时代紧紧契合的声音，还有像《Imagine》中的对和平和自由的单纯的向往，都是他们吸引那一代人的魅力，他们赋予了摇滚以深刻的思想性和艺术性。迈克尔杰克逊的歌曲中，有着对暴力，歧视的控诉，也有着对和平和爱的歌颂，有着对自我的批判。饱含了社会责任感和批判精神。总之，音乐是灵魂的表达，所以灵魂的丰满才能永恒，所以三者在这一点上是有共性的。
就我个人而言，由于时代的原因，与迈克尔杰克逊离得最近，也了解最多，所以就谈谈对迈克尔杰克逊的音乐的理解。
迈克尔杰克逊的光芒一直延续到21世纪，就在他50岁的时候，猝然而逝，于是震惊世界，我也就是在那时的新闻上的影响真正的去了解这位天王巨星。我听到的第一首歌就是《heal the world》，如唱诗般的干净的嗓音，充满爱与悲悯的旋律深深地吸引了我。所以我了解他的初衷是因为他对慈善事业的巨大影响力。这其实是一个歌者最本质的魅力——爱。他的歌曲超越了种族，超越了肤，超越了地域和国度，而且超越了时间。他爱孩子，正如 《childhood》所表达的。而且情感丰富如《you are not alone》， 《she is out of my life》中忧伤凄美的的旋律，对暴力对战争的控诉如《beat it》，《thy don't really care about us》，反对种族歧视如《black or white》，《man in the mirror》是一首触动心灵的灵魂乐，呼吁社会帮助的贫困人，抒发困惑和寻求解决之道，具有强烈的觉醒意识和自我批判精神。他的作品里最耀眼的不得不提《billie jean》，这是一首里程碑专辑《thriller》上真正的颤栗作品歌曲能传递出如此之多的弗洛伊德的心理素材：偏执、妄想、性恐惧、诱惑和羞耻，它们在歌词中混合是让人毛骨悚然，带着脉冲萦回的低音、如鞭抽一般的重拍，以及怪诞的多音轨演唱，在键盘声和弦乐声的空隙中跳跃。让人觉得这是一个一次五分钟的崩溃。这是一个精彩绝伦的艺术尝试。商业上的巨大成功印证了艺术上的成就。 在技巧上，迈克尔·杰克逊还拥有天赋的美妙声线和独特的演唱方法。他唱歌经常用一种类似打嗝的声音,用来表现哀伤、兴奋和惊叹,这是很特别的演唱方法。他主要的歌唱特:假声、痉挛、活力、热情、伤感、警醒、丰富、时髦、真诚、盛典、神秘、口技。他的歌,唱功卓越,带着独特的风格,或激情,或温柔,或伤感,或深沉,或稚气,或邪气,代表着人类的共同心声:自由自我、梦幻、童真、爱情、和平、平等、悲悯。是真正集多种艺术形式于一身的大师。
经过前面的分析不难发现，一个流行音乐大师的产生没有固定的模式，但有深层次上的共性。这些共性能给我国流行音乐发展一定的指导意义。
我国的流行音乐发展较晚，这与一个国家的音乐土壤有关。要想获得巨大的成就，需要有以下几个特质：
首先，是吸纳与融合。流行音乐人对音乐要有广泛深刻的理解，取其精华，融合自己的风格与思想，不应绝对化。
然后，就是创新与突破。每一个划时代的音乐领袖都是基于对传统的基础上大胆进行改良和创新的，这种突破，要与时代紧密融合，了解大众的思想，但不能一味的妥协与人，要有坚持，有破有立，这样，中国的流行音乐才能大跨步的前进。
第三，就是思想性。思想是音乐人的灵魂，也是一个艺术形式或者一个人能否走得远的决定性东西。流行歌曲创作一定要注重对内涵的锤炼，不能空洞无物，更不能。
最后，我们要重视传统文化的价值，将传统与流行相融，创造出有着独特中国特的美感的作品。让世界灵魂的魅力在中国的大地上绽放出耀眼的光芒！