280张图详解卢浮宫丨有你在现场都看不到的细节!
2023年10月28日发(作者：有关个人的工作总结范文(精选10篇))
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280张图详解卢浮宫⼁有你在现场都看不到的细节！卢浮宫是世界上最古⽼最⼤最著名的博物馆之⼀，位于法国巴黎市中⼼的塞纳河北岸（右岸），始建于1204年，历经800多年扩建重修达到今天的规模。卢浮宫占地⾯积（含草坪）约为45公顷，建筑物占地⾯积为4.8公顷。全长680⽶。整体建筑呈“U”形，分为新、⽼两部分，⽼的建于路易⼗四时期，新的建于拿破仑时代。1682年，路易⼗四移居到凡尔赛宫以后，1692年，这⾥开始展出皇家收藏品。⼜过了⼤约⼀百年后，法国⼤⾰命时期，法国国民议会正式决定将这组建筑改为博物馆。宫前的⾦字塔形玻璃⼊⼝，是华⼈建筑⼤师贝⾀铭设计的。占地⾯积60,600 平⽅⽶，世界最⼤的博物馆之⼀。同时，卢浮宫也是法国历史上最悠久的王宫。巴黎，塞纳河畔，卢浮宫博物馆俯瞰全景。隔河相望的是奥塞博物馆。卢浮宫的雕塑馆成⽴于1817年，共有展厅27个，展品1000多件，多为表现宗教题材的作品，部分为表现⼈体和动物的作品。室外的雕塑卢浮宫Pavillon Turgot⼤厦，南⾯⼭墙的雕塑和⼥雕像柱⼦，作者Eugene Guillaume。卢浮宫Pavillon Richelieu ⼤厦，⽀撑⼭墙的“双⼥”雕像柱⼦，作者Hector Lefuel。《花神的凯旋》（The Triumph of Flora），作者Jean Baptiste Carpeaucm。Flora是罗马神话中的花神。《商业海军》（The Merchant Marine），作者Francois Jouffroy 。《⽣命之河》（River of life ），作者Pierre Hébert （1804-1869），作于1855年。这件雕塑在卢浮宫的Cour Carrée ⼤厦的西墙。卢浮宫中央⼤厅卢浮宫hall of Apollon 展厅的⼊⼝卢浮宫Rubens-Saal 展厅⼀⾓⽂艺复兴之后的作品《向维纳斯第⼀次讲述秘密的私房话》（First secret confidence to Venus），作者Francois Jouffroy 。《向维纳斯第⼀次讲述秘密的私房话》（First secret confidence to Venus），作者Francois Jouffroy 。凡尔赛宫的两匹Marly horse 之⼀，是凡尔赛宫的最⼤型的雕塑。凡尔赛宫的Marly horse，原来是古罗马的康斯坦丁⼤浴场发现的巨型战马与驯马⼈的雕塑，其原型是古希腊的雕塑。拿破仑打到意⼤利后，想尽办法也⽆法搬⾛。于是在法国建造了复制品。荷兰画家作者鲁本斯的名画《劫掠留基伯的⼥⼉们》（Rape of the Daughters of Leucippus，右图）讲述的就是这个传奇故事。据考证：Marly horse 的两个驯马的勇⼠是希腊神话中的两兄弟，Castor和Pollucm（卡斯托尔和波吕克斯）。他们兄弟两⼈是宙斯与列达（Leda）的⼉⼦，他们的妹妹是海伦，宙斯与列达的⼥⼉，⼀个引发了特洛伊战争的希腊美⼥。这两个兄弟酷爱战马，他们曾经抢夺留基伯的两个⼥⼉Phoebe和Hilaeira作为⾃⼰的妻⼦，并且杀死了这两个⼥孩⼦的未婚夫。《按照亚历⼭⼤的命令，Campaspe在Apelles的⾯前脱下⾐衫》（Campaspe taking off her clothes in front of Apellesby order of Alecmander）。作者Auguste Ottin 。史料记载：美⼥Campaspe是亚历⼭⼤⼤帝的，亚历⼭⼤⼤帝下令希腊最著名的画家Apelles描绘过她。酷爱艺术的亚历⼭⼤⼤帝看完了好朋友，著名画家Apelles创作的美⼥Campaspe的绘画后，感觉到Apelles⽐⾃⼰更会欣赏Campaspe，甚⾄爱上了Campaspe。于是亚历⼭⼤⼤帝留下了这幅画，但是把Campaspe作为礼物送给Apelles作为妻⼦和模特⼉。希腊画家Apelles随同亚历⼭⼤⼤帝出征，在征途上创作了很多作品。《受伤的菲洛⽪门》（Philopoemen hurt），作者Pierre-Jean David 。菲洛⽪门（Philopoemen，公元前253-183年）是希腊的统帅和政治家，曾经⼋次被任命为亚该亚同盟总司令（Achaean League Strategos）。亚历⼭⼤⼤帝死后，希腊半岛陷⼊混战。亚该亚同盟原来很弱⼩，公元前209年，菲洛⽪门被任命为总司令后屡战屡胜，多次打败强⼤的斯巴达，马其顿和罗马帝国的军队，被罗马帝国的历史学家誉为“最后⼀个希腊⼈”。《骑着珀伽索斯的路易⼗四的命运》（Fame of Louis XIV riding Pegasus），作者Antoine Coysevox。珀伽索斯（Pegasus），希腊神话中的有翼的飞马。《骑着珀伽索斯的墨丘利》（Mercury riding Pegasus），作者Antoine Coysevox。墨丘利（Mercury），罗马神话中为众神传递信息的使者，对应于希腊神话中的的赫⽿墨斯（Hermes）。Mercury，在英⽂中，⼜是化学元素“汞”（⽔银），也是九⼤⾏星之⼀的⽔星。《海王尼普顿》（Neptune），作者Antoine Coysevox。罗马神话⾥的海王尼普顿，相当于希腊神话⾥的海王波塞冬。《海后安菲特⾥忒》（amphitrite），作者Antoine Coysevox。《塞纳河》（Seine），作者Antoine Coysevox。《马恩河》（Marne），作者Antoine Coysevox。马恩河全长514 公⾥，塞纳河最⼤的⽀流，在快要流到巴黎时汇⼊塞纳河。第⼀次世界⼤战时，1914和1918年爆发的两场马恩河战役是⼀战中的重要战役。《赫克⾥斯与化为蛇的Acheloos河神战⽃》（Hercules fighting Acheloos trensfomed into a snake），作者FrancoisJoseph Bosio。赫克⾥斯（Hercules）是希腊神话中宙斯的⼉⼦，⼤⼒神赫拉克利斯（Heracles）的罗马名Joseph Bosio。赫克⾥斯（Hercules）是希腊神话中宙斯的⼉⼦，⼤⼒神赫拉克利斯（Heracles）的罗马名字，Acheloos是希腊地区的⼀条Acheloos河的河神，以善于变⾝⽽著称，最擅长变为雄⽜和巨蛇。《风信⼦》（Hyacinth），作者Francois Joseph Bosio。希腊神话：他是马其顿王⼦，钟爱的美少年，有⼀次与玩掷铁饼游戏，不幸被铁饼打中头部，流⾎不⽌⽽死去。⽆⽐悲伤。他的⾎长出⼀种花，这种花即以他的名字命名为风信⼦（Hyacinthus）。《制陶⼯艺》（Ceramics）作者Eugene Guillaume。卢浮宫Cour Carree 西墙的雕塑。《圣⼥贞德倾听圣母的声⾳》（Joan of Arc listening to her voices），作者Francois Rude 。Francois Rude 创作的最⼤的雕塑作品是巴黎凯旋门上的雕《马赛曲》。罗浮宫展厅《爱神（丘⽐特）将赫拉克利斯的棍棒改制为⼸箭》（Love fashioning a bow from the club of Heracles）。《在路易⼗四的肖像前，雕塑咨询绘画》（Sculpture consulting Painting over the portrait of Louis XIV），作者Jacques Prou。Jacques Prou（1655–1706）是法国雕塑家，他曾经参与路易⼗四的凡尔赛宫的⼤量雕塑⼯作。他的岳⽗是凡尔赛宫的著名⼤型喷泉《喷泉》（Fountain Apollo）的作者Jean-Baptiste Tuby。路易⼗四时代，为了填充凡尔赛宫和其他宫廷和城堡，建⽴了⼀批艺术品⼯⼚和画室，⼤量⽣产绘画，雕塑和家具等。这件作品以拟⼈化的形象，描述雕塑与绘画两个“⼈”在讨论艺术问题。《丘⽐特与普赛克》（Cupid and Psyche），作者卡诺⽡（Antonio Canova）。《狄俄倪索斯》（Dionysos）。这件公元2世纪的雕塑，⾼达2.08⽶。狄俄倪索斯是希腊神话中的酒神，他是宙斯的⼉⼦，在葡萄丰收的时节为⼈们带来欢乐，相当于罗马神话中的酒神巴克斯（Bacchus）。由于“神赐给希腊⼈三种⾷品：⼩麦，橄榄和葡萄”，所以他是希腊⼈最喜欢的神之⼀。《凡尔赛的戴安娜》（Diana of Versailles），公元1-2世纪的作品，发现于意⼤利。罗马神话中的戴安娜，对应于希腊神话的阿⽿忒弥斯（Artemis）：宙斯的⼥⼉，狩猎⼥神，⽉亮⼥神，奥林匹斯⼭上的12主神之⼀。关于戴安娜的雕塑作品⾮常多，这件作品可能是最著名的⼀件。 这件雕塑中，戴安娜的圣兽，⼀只梅花⿅，跟随着她，她的⼀只⼿正在从背着的箭筒⾥抽出⼀⽀箭。黎塞留馆的⼀层，是法国雕塑馆。《被缚的奴⾪》罗丹作品《马拉松战⼠宣布胜利（The Soldier of Marathon announcing the Victory）》，作者Jean-Pierre Cortot（1787-？）《倾⾝靠在⼀个柱⼦上的阿芙罗狄蒂》公元前5世纪的希腊雕塑的⼀个罗马复制品，作于1-2世纪。《婴⼉时期的俄狄浦斯和Phorbas》（The infant Oedipus and Phorbas）作者Antoine-Denis Chaudet （1763-1810）《沐浴的狄安娜》。传说：狄安娜正在池边像平⽇⼀样沐浴，卡德摩斯的外孙阿克泰翁正好完结了⼀天的围猎，⽆意中⾛到狄安娜沐浴的地⽅，看到了沐浴中的她。狄安娜⼀怒念了咒语将他变成了麋⿅，成为猎⼈们的捕猎对象。《沐浴的狄安娜》（Diana），⾼度1.7⽶，作者Christophe-GabrielAllegrain（1710–1795）。作于1778年。这是Madame Du Barry 夫⼈为她的Louveciennes 城堡订制的两件雕塑之⼀：配对的另⼀件雕塑是下⾯的《维纳斯》。《维纳斯》（Venus），⾼度1.7⽶，作者Christophe-GabrielAllegrain（1710–1795）。作于1778年。这是MadameDu Barry 夫⼈为她的Louveciennes 城堡订制的两件雕塑之⼀。《睡着的萨提尔（Sleeping Satyr）》或《喝醉的萨提尔（Drunken Satyr ）》，原作名称为《Barberini Faun》，这件复制品的作者Edme Bouchardon。《Marcellus》⼜称《Germanicus》，⾼度1.8⽶。《⼿拿着⼀个⼩猫头鹰，戴着头盔的弥涅⽿⽡（Helmeted Minerva holding a tiny owl）》，作者不详。《俘虏组雕》《被爱神（厄洛斯，罗马神话叫丘⽐特）抛弃的普塞克》。普塞克受骗（都是太美惹的祸）违背诺⾔偷看了爱神的容貌，爱神愤然离去，再也没有回到她⾝边。《包杰斯⽃⼠》。包杰斯⽃⼠是⼀件原尺⼨的希腊风格⼤理⽯雕塑，表现了⼀名挥剑的⼈，创作于公元前100年的以弗《包杰斯⽃⼠》。包杰斯⽃⼠是⼀件原尺⼨的希腊风格⼤理⽯雕塑，表现了⼀名挥剑的⼈，创作于公元前100年的以弗所。并被阿加西亚斯，多西休斯之⼦⾄于⼀个底座之上。早在1611年之前，在Nettuno，古⽼的Antium地区，尼禄⼀处海边寝宫的遗址中，雕塑就已经在那了，从⼈体的姿势上可以清楚的看出来，这雕塑所表现的并不是⼀名⾓⽃⼠，⽽是⼀名正在与骑马的作战的战⼠。据Friedrich Thiersch推测，这更像是表现阿西⾥斯正在于骑马的亚马逊⼈作战。雕塑在罗马被波各塞家族纳为⾃⼰的藏品之⼀。放在波各塞公园专门为它为命名的房间⼀楼，在18世纪80年代初期，由AntonioAsprucci 重新装饰过。在1807年被CamilloBorghese卖给了拿破仑。当波各塞藏品被卢浮宫接管后，雕塑也被移到巴黎，直⾄现在。《蹲着的阿芙洛狄忒》（⽆头）雕像《俄尔甫斯（Orpheus）》，作者：Cristofano da bracciano（1556-1619）《列达与天鹅（Leda and the Swan）》，作者：Jacques Sarazin（1588（90）-1660）《睡眠中的厄马弗蒂（沙发垫上的两性⼈）》公元前2世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于2世纪。这件作品中的豪华的床垫是1619年意⼤利雕塑家贝尔尼尼的作品。《睡眠中的厄马弗蒂（沙发垫上的两性⼈）》局部，⾝体是⼥性，但长着男性⽣殖器。《宁芙与蝎⼦（Nymph with scorpion）》，⾼度0.9⽶。作者巴尔托利尼（Lorenzo Bartolini，1777-1850）《蹲着的阿芙罗狄蒂》（CrouchingAphrodite，即维纳斯）。真⼈⼤⼩：⾼度0.71⽶。作者不详。《年⽼的半⼈马被爱洛斯捉弄》（Old Centaur teased by Eros），17世纪意⼤利出⼟的⽂物。这件作品是公元前2 世纪的希腊雕塑的罗马复制品，作于1-2 世纪。半⼈马是希腊神话中的⼀种性格温顺的动物，爱洛斯是希腊神话中的⼩爱神，相当于罗马神话⾥的⼩爱神丘⽐特。在提沃利（Tivoli）的哈德良庄园（Hadrian's Villa）⾥，⼈们发现了与这件作品同样的⼀件雕塑，⽤灰⿊⾊的⼤理⽯雕刻⽽成，此外还发现了同样质地的灰⿊⾊⼤理⽯制作的另外⼀件雕塑：《年轻的半⼈马嘲笑受伤的爱洛斯》（Young Centaur laughing at Eros's wounds）。这⼀对雕塑，现在Capitoline Museums博物馆展出。因此，⼈们估计卢浮宫的这件作品，本来也是⼀对雕塑之⼀，但是不知道另外⼀件雕塑在哪⾥。《拳击⼿Creugas的雕像》（左）（Statue of the boxer Creugas）《拳击⼿Creugas的雕像》（右）（Statue of the boxer Creugas）《宁芙与贝壳（Nymph with a shell）》，作者不详。作于公元⼀世纪。这件作品⾼度0.60⽶。《宁芙与贝壳（Nymph with a shell）》，作者不详。作于公元⼀世纪。这件作品⾼度0.60⽶。以上三幅是古罗马馆的浮雕作品。《The Farnese Bull》，古希腊时代留下的最⼤型的⼀件雕塑作品。《宫廷庭院中的狄安娜雕塑》。在欧洲神话传说⾥狄安娜，她⼿持精美的⼸箭，容貌美丽，⾝材曼妙，两腿修长，腰肢纤细；她⽪肤⽩皙光滑，通⾝闪耀着⽉亮圣洁的光芒；棕⾊卷曲的长发；她的眼睛有如⽉亮般澄澈⼜灵动，颜⾊是深邃幽静的深蓝⾊；她的睫⽑浓密；她的嘴唇红润，嘴⾓带着⼀丝庄重和威严；在欧洲⼈的眼⾥她是处⼥的化⾝和代名词，法语是同⼀个词。《天使》《狩猎⼥神狄安娜》。狄安娜（Diana），希腊神话中也叫阿⽿忒弥斯（Artemis），是奥林匹斯⼭上的⽉亮与狩猎⼥神，是处⼥的保护神，管理着⼤⾃然，她是太阳与⾳乐之神的孪⽣妹妹。卢浮宫第三层的绘画艺术区从《蒙娜丽莎》展室通到⼤画廊，在位于⼤画廊的中部⾛道上有这样⼀尊雕像，罗马战⼠坐在⼀个圆形的战车上，就在这个塑像附近，能到达芬奇的油画连成⼀排，除了《蒙娜丽莎》外还约有五六幅。达芬奇⼀⽣的作品并不像其他画家那样传世很多，所以能在卢浮宫见到达芬奇的这些主要作品，⾮常幸运了。《Braschi的安提诺乌斯》《Mattei 的雅典娜》。《马太的雅典娜》（Mattei Athena），作者可能是希腊雕塑家Cephisodotos或Euphranor，作于公元前4世纪的雅典⽐雷埃夫斯港⼝（Piraeus），这件公元1世纪的罗马复制品⾼度2.30⽶。《Sosikles 类型的受伤的亚马逊⼈》。（Wounded Amazon of theSosikles type） 这是公元前5世纪的希腊雕塑的罗马复制品，⾼度1.88 ⽶。亚马逊是希腊神话中的⼀个⼥⼈部落。《古希腊美神俄佛洛蒂斯和⼩天使嬉闹的雕像》《⽊雕圣母⼦》《圣⼥玛丽·马德莱娜》《圣⼥玛丽·马德莱娜》《维纳斯（Venus）》，作者卡诺⽡（Antonio Canova，1757-1822）卢浮宫中庭雕塑《奔跑的⼥神》《⼥神胸像》《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》另⼀⾓度拍摄《Mattei 的雅典娜（Mattei Athena）》，原作是公元前4世纪希腊雕塑家Cephisodotos 或者Euphranor 的作品，这是公元⼀世纪的罗马复制品，类似于青铜雕塑作品《PiraeusAthena》。这件作品很⾼：2.3 ⽶。《带着常青藤花冠，拿着葡萄的迈娜德（Maenad crowned with ivy and grapes）》，作者不详，公元前3 世纪的⼀件希腊雕塑的罗马复制品，作于⼤约1-2世纪。这件雕塑的⾼度为1.76 ⽶。《帕修斯杀死了⼥妖美杜莎》（Perseus），⼜译作帕尔修斯，希腊神话中的英雄，宙斯的⼉⼦。他建⽴了很多功业，包括杀死了⼥妖美杜莎等，他是雅典城的创⽴者。作者卡诺⽡（意⼤利）（Antonio Canova，1757-1822）绘画艺术区是卢浮宫最⼤的展区，整个三层都是绘画艺术展区，加上德农馆的全部⼆层，展出⾯积差不多有卢浮宫博物馆展区⾯积三分之⼀，⼀万多平⽅⽶，⼏千件作品。这⾥展出的是欧洲15世纪⾄19世纪的绘画艺术作品，按地区分成三⼤块展出。这是⼀组很⼤的装饰画，照了全景，画作的细节就看不清了，现场看⾮常清馨唯美。《帕修斯和安德洛墨达》英雄杀死巨龙，救出美⼈。安德洛墨達，希腊神话⼈物，埃塞俄⽐亚公主。她的母亲卡西俄珀亚曾骄傲地说安德洛墨達⽐所有的海中神⼥都美，因⽽触怒海中神⼥，为此她被拴在海岸边⼀块岩⽯上准备献给海怪刻托。碰巧珀⽿修斯经过此地，将她救出，之后两⼈成为夫妻。仙⼥座的传说由此⽽来。《圣约瑟夫，⽊匠》《丢勒⾃画像》。阿尔布雷特·丢勒（Albrecht Dürer ，1471－1528） ⽣于纽伦堡，德国画家、版画家及⽊版画设计家。《德维拉尔公爵夫⼈和伽布丽爱勒·德斯特蕾》⼜名《浴中的加布莉埃尔与她的⼀个妹》 1594-1596年创作。这幅画被认为是众多贵夫⼈的沐浴图中的最美丽、最迷⼈的作品之⼀。画⾯右边的妇⼥就是亨利四世的宠妃，加布⾥埃尔。左边的⼥⼈是他的妹妹德拉尔公爵夫⼈或巴拉尼元帅夫⼈。这位妹妹伸⼿捏弄的乳头，是相当神秘诱⼈的，这是表⽰德斯特雷已怀有国王的庶⼦，⾄于她左⼿拿的戒指，象征着国王的宠幸，图中⼈物以顺滑的肩膀、粗壮的躯⼲、与碗型的乳房绘出，除了这⼆位夫⼈外，画⾯后⽅还有为婴⼉准备尿布的⼥佣，整幅画⾯富含宫廷优雅趣味的寓意。《作弊者》 La Tour（荷兰）。这幅作品，反映当时⼈们的世俗⽣活，画中左⾯的男⼦正在作弊，画作描绘出每个⼈的表情和⼼态。《吉普赛⼥郎》《母与⼦》维瑞·勒布伦夫⼈《雷卡⽶埃夫⼈像》《⽪格马利翁和加拉泰亚》这是⼀个美丽的故事，⽪挌马利翁爱上了雕像加拉泰亚，由于爱的⼒量感动⼥神，⼥神让雕塑复活和他在⼀起。《岩间圣母》达芬奇，祭坛画作于1483-86年199×122厘⽶ 。此画是列奥纳多·达·芬奇应⼀宗教团体之请⽽为⽶兰的圣弗朗切斯科教堂的⼀间礼拜堂作的祭坛画。此画以圣母居图中央，她右⼿扶婴孩圣约翰，左⼿下坐婴孩耶稣，⼀天使在耶稣⾝后，构成三⾓形构图，并以⼿势彼此响应，背景则是⼀⽚幽深岩窟，花草点缀其间，洞窟通透露光。此画虽属传统题材，然表达⼿法和构图布局皆表明达芬奇的艺术⽔平之⾼深。⼈物，背景的微妙刻画烟雾状笔法的运⽤，科学地写实以及透视，缩形等技术法的采⽤，表明了他在处理逼真写实和艺术加⼯的辩证关系⽅⾯达到了新的⽔平。《岩间的圣母》细部——圣母像《岩间圣母》局部天使像。右侧坐在地上的天使，作为⾃天⽽降来到⼈间的美丽使者，她的形象被刻画得最美，脸上展现着达芬奇式的微笑公式，右⼿指着这幕受洗的趣剧，也像亲⼈⼀般似乎在庇护他们。《施洗者圣约翰St. John the Baptist》胡桃⽊板上的油画69×57厘⽶,卢浮宫藏，作于1513年-1516年间，画⾯《圣经》中施洗者圣约翰。画⾯上，圣约翰上⾝裸露，⼏乎整个⾝⼦没⼊⿊暗中。他⼀⼿拿着⼗字架，⼀⼿指向天空，脸上露出狡黠⽽神秘的微笑。画中的圣约翰的脸庞线条都显得异常柔和，甚⾄说妩媚也不为过，简直男⼥莫辨。有⼈说，这是以画家钟爱的男模特为原型的。我把它称之为“男版神秘的微笑”。但凡与圣母圣⼦有关的油画作品中，经常伴随着出现约翰的⾝影，就像是耶稣的童年伴侣，他的年龄通常要⽐耶稣稍⼤⼀些。⽐如上⾯这张达芬奇的速写画中就是。《美丽的费罗尼埃》⼜名《戴头饰的⼥⼈》达芬奇作于1490-96年，⽊板油彩画，62×44厘⽶。《美丽的费罗尼埃》⼜名《戴头饰的⼥⼈》达芬奇作于1490-96年，⽊板油彩画，62×44厘⽶。《巴-卡斯蒂⾥昂伯爵像》拉斐尔作品,1519年作,82×66厘⽶ 。这幅作品真切⽽⼜⽣动的反映了这位政治家、外交家兼学者于⼀⾝的形象特征：他那⿊亮、锋利⽽⼜平和的眼神，好像能看穿⼀切；他那微红、紧闭、外柔内刚的双唇，显⽰了他⾃信果断、严谨和善辩的机巧；微微翘起的下巴，那浓密、整齐的络腮胡⼦，显⽰了意⼤利16世纪⽂艺复兴时期学者特有的风范；那⿊⾊的礼帽、⽩⾊的衬衫、灰⿊⾊的素装，⼜反映了被画着在当时主张摒弃艳装、提倡素装的时代风尚。拉斐尔的这幅肖像画如果和另外两位杰出画家相⽐：他的画既没有达芬奇画中的朦胧、神秘的晦涩，也没有⽶开朗琪罗雕像中那紧张、沉重的悲剧意识。他的画单纯、明快、温煦、甜美，与达芬奇和⽶⽒相⽐显得更亲切，更平和，更能接近⼀般欣赏者的审美。《阿拉贡的约翰娜》拉斐尔。这件作品是拉斐尔传世的肖像画中最经典的画作。紫红⾊与褐⾊融合的深⾊调突出了⼈物⾼贵的⾝份，⾯部的神态也描绘得很精彩。拉斐尔对于⼥性之美有⾃⼰独到⽽深刻的理解。《拉斐尔及其友⼈》画⾯左边为拉斐尔本⼈，1518年卢浮宫藏《⾦丝雀圣母》拉斐尔《掀开纱⼱的圣母》拉斐尔，1510-11年，68×44厘⽶。《圣⽶歇尔和龙》拉斐尔油彩板画，1505年作，10.75×12.25厘⽶。圣⽶歇尔在《圣经》中的⼏次出场基本奠定了他作为天使、天国的战⼠、圣兵的统帅以及最后审判时辨别灵魂质量的关键⼈物的完整形象。因此，⼿持腰佩兵刃（多为宝剑）、持有称量灵魂的天平、脚踩恶龙是圣⽶歇尔在艺术作品中出现时的形象特征。我们对《圣经》知之甚少，所以对这些典故很陌⽣。巴黎就有个“圣⽶歇尔⼴场”，中央就⽴有⼀个“圣⽶歇尔屠龙”的青铜雕。《椅中圣母》拉斐尔，油彩板画，1514-1515年作，71厘⽶，佛罗伦萨庇蒂美术馆藏（注：该画不在卢浮宫）《查理⼗世在卢浮宫举办的1824年沙龙的艺术展览上颁奖》，作者Francois-Joseph Heim，这幅作品较好的反映了当年法国的官⽅艺术沙龙的艺术盛况。《⿊⼈妇⼥》《⽼妇⼈肖像》汉斯·曼姆林（1433-1494）《钱庄⽼板极其妇⼈》昆廷·梅齐丝（1465-1530）《沐浴⼥》让·奥诺雷·弗拉⼽纳尔（1732-1806）《殉教者》德拉克洛⽡，（罗马皇帝）戴克⾥先统治时期，溺死在台伯河⾥的⼀个基督教殉教徒。《维纳斯要求伏尔坎给埃涅阿斯武器》布歇《维纳斯要求伏尔坎给埃涅阿斯武器》布歇《伏尔坎向维纳斯展⽰给埃涅阿斯的武器》布歇《雷那多和亚美达》布歇，1734年作《坐着的裸⼥》雷诺阿《荡秋千》雷诺阿《伊蕾娜-卡昂-达威尔⼩像》雷诺阿《法国国王弗朗索⽡ 路易⼗三》《⼥占⼘师》卡拉⽡乔，油画 1590年作， 99×131厘⽶。浮雕《墨洛温国王的胜利》（Victory of King Merovech），暗喻法国⼈在公元451 年对传说中的匈⼈（Hun）国王阿提拉（451）的胜利。卢浮宫黎赛留馆的建筑外观卢浮宫德农馆的建筑外观卢浮宫⼴场上的路易⼗四国王——太阳王雕像第⼀收藏⽹ ⽂玩微拍每晚20:00朋友圈拍卖 ⼤师⽟雕作品与您分享收藏的快乐！已有5000+⼈参加我们的拍卖已有5000+⼈参加我们的拍卖▲长按⼆维码“识别”⼀起来玩吧客服：2727350604 第⼀收藏⽹__可欣点击下⽅“阅读原⽂”了解第⼀收藏1cang